混沌無序的世界

　　「怪物是相對的。對金絲雀來說，貓就是怪物，我們只是習慣當貓。」──亨利．吳，《侏羅紀世界》

（同上一篇，本文中的霸王龍也同樣都以粗體表示）

前言

　　《侏羅紀公園》的成功，開啟了世上延續多年的恐龍熱潮，可惜之後上映的續集《侏羅紀公園２：失落的世界》普遍評價不佳，在四年後上映的《侏羅紀公園３》在口碑票房雙雙創新低後，恐龍熱潮逐漸消退出影壇。

　　原本預定要在2004年推出的新系列續集，卻因種種原因延宕至足足十年後才上映，孰料上映後竟一舉爆紅，不光掀起新一波的熱潮，也斬獲亮眼的票房成績，足見恐龍情懷之強大。

　　今年暑期，《侏羅紀世界２：殞落國度》就要上映，興奮之餘又把本片拿出來重溫了一遍。

劇情

　　22年前，約翰．哈蒙德有個夢想：建立一座主題樂園，讓世界各地的遊客可以體驗親眼目睹真實恐龍的驚奇。

　　如今，他的夢想終於實現。二十二年後，「努布拉島」上的「侏羅紀公園」舊址被改建成名為「侏羅紀世界」的主題樂園。小孩可以在餵食區餵幼龍；見識霸王龍在叢林中進食；欣賞池中滄龍躍起吞噬大白鯊的表演秀；搭乘遊園車觀看大群恐龍在草原上漫步。

　　侏羅紀世界的大小事由事業心旺盛的克萊兒．戴寧掌管。一日，姊姊凱倫將兩個兒子，柴克與格雷．米契爾，送到侏羅紀世界遊玩。身為樂園營運主管，克萊兒因工作繁忙而將他們交由女助手莎拉照顧。

　　侏羅紀世界的奇蹟由亨利．吳博士創造，以往曾受雇於哈蒙德，現為億萬富翁賽門．馬斯拉尼的員工。在商業考量下，園區須不斷推出賣點，研究團隊也應要求進行研發。

　　吳博士秘密結合多項恐龍與生物基因，打造出完全人造的混血恐龍──帝王暴龍。

　　退伍海軍軍人歐文．葛雷迪為樂園的恐龍馴獸師，訓練了四隻聽從命令的迅猛龍。樂園安全主管維克．霍斯金認為恐龍能用於軍事方面，而歐文和其助手巴瑞對此想法一直嗤之以鼻。

　　歐文受克萊兒之託前往帝王暴龍的飼育場，在對外開放前作最後審視。但兩人在飼育場內卻不見其行蹤，紅外線也沒有反應，圍欄上更留下許多爪痕……

　　以為帝王暴龍逃脫的克萊兒急忙駕車趕回管理處，卻在途中接獲目標仍在圍欄內；同時，帝王暴龍冷不防襲擊了進入飼育場視察的歐文等人，甚至伺機衝破大門，逃出牢籠大肆獵殺……

人物介紹

　　克里斯．普瑞特飾演男主角歐文．葛雷迪，繼《星際異攻隊》的星爵後再次演出主角，與迅猛龍相處的馴龍師，勇猛果敢的硬漢形象頗得人心。本片大紅後儼然成為年度票房大贏家，甚至力壓當時如日中天的《復仇者聯盟》，還被做出趣味圖……

（歐文表示：我才是最大的贏家啦！）

　　布萊絲．霍華（正是名導朗．霍華的女兒）飾演女主角克萊兒．戴寧，親人在島上遇險的安排源自《侏羅紀公園》中的哈蒙德祖孫。作為園區主管講究「獲利」重於理想，以及在恐龍脫逃第一時間想著「資產價值」而非「撲滅威脅」的市儈，較為近似小說中哈蒙德的原始形象，但同電影中的哈蒙德出事後自省和致力尋找親人。

（穿高跟鞋跑贏霸王龍成就神話的女主角……）

　　伊凡．卡漢飾演園區總裁賽門．馬斯拉尼，定位接近前作中的約翰．哈蒙德，延續其「以恐龍提醒人類認知自己渺小」的理想而打造樂園，也說出了哈蒙德常掛在嘴邊的名言：「不計代價（Spare No Expense）」。

（性格形象還算討喜的老闆，遺憾的是死法頗慘……）

　　文森特．唐諾費里歐飾演奸角維克．霍斯金，國際基因公司的保全主管兼軍事指揮。始終野心勃勃想利用恐龍牟利，即便出事也處心積慮想從中得利的表現，同樣也有些小說中哈蒙德自私勢利的形象特質。可說是本片中最顧人怨的角色，象徵人類的貪得無厭與自私自利，以及自以為是的傲慢。

（吸仇恨值代表，被咬死那段大快人心）

　　黃榮亮飾演亨利．吳博士，同前作身為遺傳學家與研究團隊負責人，應要求打造出帶來大災難的帝王暴龍，有作為科學家想進一步研究探索的性格。與國際基因公司有密切聯繫，似乎會是續集的重要人物？

（吳博士表示：過了二十二年我青春依舊喔。）

　　傑克．約翰遜飾演羅瑞．庫瑟，營區工作人員之一，穿著醒目的T恤遭上司嫌棄與斥責。喜愛原生恐龍，對混血恐龍不以為然。似乎有些前作中麥爾肯的影子：在他人一頭熱時潑冷水，卻都言之有理。被戲稱為本作最大工具人，不僅被發卡，自願留守，結束後還獨自默默關燈……

（羅瑞表示：喜歡玩恐龍和扮相宅一點就是工具人命嗎？）

彩蛋

　　作為時隔多年的重啟，不難看出《侏羅紀世界》中有不少《侏羅紀公園》的經典元素，尤其以經典的第一集最多。背景在同一座島上，人為疏失造成災難，主要角色為男女主角和一對小孩，相似的題材卻有截然不同的劇情。

　　觀察力強的粉絲想必也注意到不少致敬與彩蛋，以下是個人印象較深的幾個。

　　同樣進入營區的大門，相較前作除了名稱修改、字體變成藍色外，風格還是維持原本的復古風。

　　遊園車由原本繞軌道運行的轎車變成猶如捷運的軌道列車，挑高的軌道還可在湖上行駛，之後拉遠可看出橫越湖面，充滿未來感的設計十分亮眼。

　　展覽館內大廳立著哈蒙德的銅像，演員理查．艾登堡祿原本有意回歸系列，遺憾在上映前一年去世，只能以紀念像來呈現。

（紀念永遠的約翰．哈蒙德）

　　霸王龍的餵食秀菜單依然是經典的山羊。

（霸王龍表示：同樣的菜色早吃膩了，可以換嗎？）

　　歐文與克萊兒見到帝王暴龍濫殺無辜時，撫摸奄奄一息的雷龍致敬第一集時愛莉照顧生病的三角龍。

　　兄弟倆躲避帝王暴龍追殺時，躲進的建築物正是第一集的大廳。格雷有發現當年的夜視鏡，柴克用來燃燒作為火炬的就是當初落下的布條。不過看到這段時一直吐槽泡水受潮的火柴最好點得燃……

（柴克：因為這是在演電影啊。）

　　兄弟倆用來逃生的吉普車是當年哈蒙德曾搭乘過的車子。不過廢棄二十二年沒保養的老車早就已經不能跑了，即便電瓶換了也一樣……

（格雷：就說這是電影了嘛。）

　　眾人被追殺時，格雷按下立體投影的開關出現的是當年咬死胖子納德利的傘蜥蜴雙脊龍，看過第一集的觀眾都不禁會心一笑。

　　被帝王暴龍追殺時，克萊兒引誘霸王龍前來的畫面無疑是當年葛蘭和麥爾肯的翻版。

（克萊兒：穿著愚蠢的高跟鞋照樣跑贏妳啦。）

　　霸王龍登場時，撞碎的是第三集主打的棘龍骨架……不知是否在暗指報仇或諷刺什麼……？

（霸王龍：閃邊去！老娘我才是本系列主角！）

心得

　　片中背景是努布拉島上改頭換面的新樂園，除已過世的前經營者哈蒙德外，也讓當初沒能看到樂園開張的觀眾得以圓夢。

　　豐富多樣的建設，多采多姿的表演，無一不讓人驚艷讚嘆，也令觀眾在觀賞之餘不禁為之神往、恨不得能進入劇中體驗樂園中的一切。

　　巧妙利用前半段鋪陳為觀眾圓夢的同時，也介紹了新的角色和樂園概況，以及背後的營運模式。

　　兩個小孩的架構明顯沿用當年的姊弟檔，本回換成兄弟檔。哥哥柴克年紀較大，對手足有時不耐煩的個性，近似《侏羅紀公園》小說中提姆對妹妹莉絲。前半段的表現較不討喜，直到後來才慢慢改觀。弟弟格雷對父母即將離異悶悶不樂的情節，該是沿用《侏羅紀公園》小說裡兄妹父母不睦的安排。

　　本片最大爆點與反派，非狡詐凶殘的帝王暴龍莫屬。

（我就是新一代的魔王啦！）

　　就個人來說，《侏羅紀世界》之於《侏羅紀公園》，就猶如《水深火熱》之於《大白鯊》。

　　和《水深火熱》最大的共通點，就是其中的動物在人工科技之下，智慧成長到讓人匪夷所思的地步。昔有鯊魚會咬擔架撞玻璃、啟動烤箱、使人類開門讓自己能到水面上；今有恐龍會留爪痕欺敵、匿蹤埋伏、把自己身上的定位裝置挖出……嚴重超出動物的智慧水平。

　　不過，作為本片魔王，這隻混血恐龍著實讓人留下深刻印象。除近乎唬爛的智慧外，霸王龍的體型、迅猛龍的手臂、食肉牛龍的額角組成的外型醒目；樹蛙的基因能控制體溫、烏賊的基因能快速成長並有保護色、迅猛龍的基因能進行溝通策反，多元的特質在不同階段展現出極大的威脅感。

（帝王暴龍：嘿嘿，我在這裡喔。）

　　本片的另一大亮點，在於人類和恐龍相處的可能性。男主角歐文和迅猛龍的互動過程中，靠的不是威逼利誘，而是試圖與其建立起相互理解的關係。

　　前段歐文為救新員工，涉險進入迅猛龍圍欄內，並喝止其他人莫開槍。他表示：「如果開槍，牠們將不再信任我。」顯示他不單只將四頭迅猛龍視作單純的工具或寵物，而是以嚴肅謹慎、並且尊重敬畏的態度與之相處。

　　以及後半段，面對被自己訓練的迅猛龍團團包圍時，冒險卸下武裝並摘下小藍頭上的機器裝置，也傳達出不願將之視為工具利用的理念。或許正因這個舉動，讓領頭的小藍重拾對他的信任。

　　而片中恐龍的獵殺同樣沒讓人失望，尤其帝王暴龍衝破鳥籠、大群翼龍爭先恐後脫逃，飛到遊客中心大舉突襲的畫面十分震撼，也有種深沉的無力。之後獵殺帝王暴龍的過程中，陣前倒戈的迅猛龍殺得小隊滅團，更是有種萬事休矣的絕望。

　　談到翼龍，不免提一下本作最慘角色：助理莎拉。這角色不知是否和編劇或導演有仇，需要照應兩個老亂跑的死小孩也就算了，被翼龍抓在空中玩丟丟樂老半天，最後吊在空中時被一躍而起的滄龍一口吞掉，死法之匪夷所思堪稱一絕。

　　堪稱重頭戲的最終決戰，在回歸幫助歐文等人的迅猛龍先後敗下後，克萊兒請來經典的女王霸王龍和帝王暴龍廝殺。看著霸王龍於黑暗中慢慢現身，最終完全出現時，整個都熱血沸騰了起來！

 　　在霸王龍也不敵之時，獲小藍協助而逆轉，最後將敵人逼至池邊被滄龍拖至水下，三種不同的恐龍作掉魔王的橋段，可說是熱血刺激，爽快無比！

（帝王暴龍：媽的，三打一不公平啦！）

　　如劇中提到的：「現在人看雷龍就好比進動物園看大象」一樣自然，必須以新的元素來吸引客人，同時也是在暗指觀眾已不復當年初見恐龍現身大螢幕上的驚奇。

　　畢竟時隔十來年，經歷差強人意的二與後繼無力的三，特效造得多逼真也難及首集的新鮮感，索性走「緬懷」路線，巧妙以暗藏彩蛋的方式呼應首集。

　　本集雖是續集，嚴格上來說仍是以複製經典首集的模式來確保安全。儘管整體格局與豐富程度無疑比首集要來得多，特效與畫面也是頂級水準，但在具情懷加持與科學考據的首集之下還是不免遭到批評。

　　不同於當年首集結合時下考古研究與科學根據，因而獲得普遍的讚賞；本片中除作為最大賣點的帝王暴龍外，其他恐龍與前集幾乎差別，也沒引入最新的有羽毛恐龍與站立姿態等訊息，遭質疑其科學準確度不如以往，甚至淪為單純的怪獸片。

　　片中園區營運遭遇的難題，也恰好時現實中製作群遇到的。恐龍題材對觀眾已不再新鮮的時候，需要新的元素來吸引人，「混血恐龍」遂就此誕生。

　　而這項設定比起前兩部續集，把主軸又拉回首集所提到的基因工程探討。通過劇中進一步以組合多種動物基因來培育完全的人造恐龍，似乎也幫原作小說的構想作出延伸與補充。

　　恐龍已經絕種，無論科技再先進都無法完全呈現「真正」的恐龍──《侏羅紀公園》中此部分的批判較少，《侏羅紀世界》中卻是無時無刻不在強調這點，不同於尚未營運就出事的首集，本片中已成功經營多年的樂園遇到瓶頸而必須尋求推陳出新。

　　於是，尖端科技下的第一頭完全人造恐龍出現了。或許經營者初衷並無他用，但有如此技術難保不會受到不肖人士的覬覦，對人性自私的批判，基因工程的隱憂，本片中都有更多的提及，也透露「科技始終來自人性」，科學技術本身沒有問題，端看應用的人心性如何。

　　背負著「侏羅紀」的沉重名號，《侏羅紀世界》免不了會受到粉絲觀眾的審視與質疑，有人喜愛，有人不滿，端看注重部分與在乎層面。

　　就個人來說，能一圓當年首集樂園沒能開幕的缺憾，新的驚奇中又不時可見經典的舊元素，刺激熱血的劇情中亦有對自然科技的平衡反思。相較口碑不佳的二與三，本片給個人的印象不單只是為拍而拍，而是有足夠誠意的續集。

　　片末，努布拉島上，傷痕累累的霸王龍來到人去樓空的停機坪上，對著再度被恐龍佔據的「侏羅紀世界」猛力咆哮一幕，讓人不禁回想起首集的經典畫面，滿滿的感動。